FLAVIO DELICE DESIR

ART PLASTIQUE CONTEMPORAIN / GUYANE MARTINIQUE

« Quand c’est de toi

ma terre, que j’apprends

ma leçon »

« Quand c’est de toi

ma terre, que j’apprends

ma leçon »

de René Philoctète

Peinture, sculpture et installation : une traversée entre Guyane, Haïti imaginée, Martinique, Venise et Côte d’Ivoire, où chaque matière devient abri, carte et mémoire.

Mémoire, exil, ancrage

Une pratique entre récupération, récits oraux et territoires traversés

Mémoire, exil, ancrage

Une pratique entre récupération, récits oraux et territoires traversés

PORTFOLIO / 2026

SCROLL POUR ENTRER DANS L’ATELIER

« Crée pour vivre, crée pour construire, crée pour habiter voir être habiter»

« Crée pour vivre, crée pour construire, crée pour habiter voir être habiter»

NOTE D’ATELIER — COULEUR, EMPREINTE, VIBRATION

Une géographie intérieure.

DÉMARCHE / 01

Né à Saint-Laurent-du-Maroni, en Guyane, au sein d’une famille haïtienne, Flavio Delice Desir construit son travail à partir d’une absence : Haïti, terre mère jamais visitée, mais transmise par les récits, les contes, les silences et les commérages de la diaspora. Son geste gribouille sur la réalité : objets récupérés, toile, fragments et installations deviennent des cartes sensibles où se rejouent l’exil, l’ancrage et la mémoire orale.

Terre berceau

La Guyane, Saint-Laurent et le Maroni comme lieux de départ.

Diaspora

Les récits haïtiens comme matière transmise et déplacée.

Retour

Créer pour voyager vers une île imaginée.

Dispositifs dans l’espace, résidences et environnements : l’œuvre devient lieu de rencontre, de transmission et de passage.

ŒUVRES / SÉLECTION

Trois corps de travail.

Peinture, sculpture et installation : trois manières de cartographier mémoire, exil et ancrage.

Peinture, sculpture et installation : trois manières de cartographier mémoire, exil et ancrage.

PARTIE 01 / PEINTURE

Toiles, dessins et surfaces comme cartes sensibles : le geste pictural ouvre un retour vers l’île imaginée.

Kafoutrai…

Peinture murale, acrylique sur toile, spray, marker, stylo, Posca — dimensions à préciser.

Série de cartes

Dessins et cartes sensibles — 2017-2025 15X10cm _

PARTIE 02 / SCULPTURE

Assemblages, objets récupérés, bois, métal et soudure : la débrouillardise devient volume et méthode de construction.

Mémoire rouge

Assemblage, objets récupérés, peinture et métal — 2025, dimensions à préciser.

Ti Rémus (Stella), 2026

Métal, bois, tissu, papier, toile, peinture à la bombe, acrylique, crayons de couleur, feutres et stylos 125 x 83 cm

Ti Romulus (Stella), 2026

Métal, bois, tissu, papier, toile, peinture à la bombe, acrylique, crayons de couleur, feutres et stylos 136 x 75 cm



Volume peint

Sculpture, assemblage et peinture — résidence Venise, 2024.

Bout Kay

Fibres de palmier et cocotier, bois, raphia — Grand-Bassam, 2026.

Titre à compléter / 2026

Technique, matériaux et dimensions à compléter.

Titre à compléter / 2026

Technique, matériaux et dimensions à compléter.

PARTIE 03 / INSTALLATION

Dispositifs dans l’espace, résidences et environnements : l’œuvre devient lieu de rencontre, de transmission et de passage.

Dispositifs dans l’espace, résidences et environnements : l’œuvre devient lieu de rencontre, de transmission et de passage.

Dispositifs dans l’espace, résidences et environnements : l’œuvre devient lieu de rencontre, de transmission et de passage.

Dispositifs dans l’espace, résidences et environnements : l’œuvre devient lieu de rencontre, de transmission et de passage.

BOUT KAY / DÉTAIL FIBRES

RÉSIDENCE / MATÈRYO PÉYI

Fibres de palmier, pailles plastiques et APATAM.

Fibres de palmier, pailles plastiques et APATAM.

Grand-Bassam / Côte d’Ivoire — recherche autour du carbet créole, de l’abri, du tissage et des matières récupérées.

BOUT KAY / APATAM

BOUT KAY / APATAM

BOUT KAY / FIBRES

Une petite maison, un toit, une carte protectrice.

Bout Kay signifie « petite maison » en créole haïtien. Le projet imagine un petit carbet en bois, dont les murs et la toiture sont réalisés à partir de fibres de palmiers et cocotiers récupérées à Grand-Bassam. Récoltées, nettoyées, disciplinées puis taillées comme du tissu, ces fibres sont rassemblées et cousues au raphia. L’artiste devient artiste-couturier : il façonne des textures qui dessinent des cartes, chemins, voies et routes qui séparent autant qu’elles relient. Le toit devient à la fois abri, carte dense et surface ajourée qui laisse circuler l’air et la lumière.

En collaboration avec Alfred Kassi, Christophe Kouame Kouadio, avec l’aide de Marc-Axel Kouassi, Jade Diané, Lenncie Romelle.

KAY PAY / APATAM PLASTIQUE

Matéryo Péyi

Installation, pailles plastiques, bois et dispositif textile — Côte d’Ivoire, 2026. Dimensions à préciser.

KAY PAY / PAILLES PLASTIQUES

Dessiner avec la paille, tisser un abri en plastique.

Kay Pay naît d’une collecte de pailles en plastique sur la plage de Grand-Bassam. Appelées « pipettes », elles accompagnent l’eau de coco puis sont trop vite jetées. En les recyclant, Flavio Delice Desir travaille la paille comme une ligne colorée : translucide ou opaque, elle laisse passer la lumière et renouvelle la perception de la couleur. À la manière des nattes ivoiriennes, il dessine des toiles tissées, matériaux souples sur pilotis, entre hamac, toit et question : pourra-t-on vivre sous ce plastique ?

En collaboration avec Alfred Kassi, avec l’aide de Francine Logbo, Kassim Kun Mohamed, Jade Diané, Lenncie Romelle, Eunice Ngouende Ibovy.

RÉSIDENCE / NOUTOUPATOU

Mondes caribéens en mouvement à Venise.

Mondes caribéens en mouvement à Venise.

A plus A Gallery / Venise — résidence de 4 mois, exposition ouverte le 18 novembre 2024.

Noutoupatou

A plus A Gallery, Venise — 2024

Noutoupatou

A plus A Gallery, Venise — 2024

VENISE / TOILE

Noutoupatou

Installation, série de cartes et peintures — A plus A Gallery, Venise, 2024. Dimensions à préciser.

CONTEXTE / RÉSIDENCE

Quatre mois de résidence et d’échanges à Venise.

Noutoupatou, Mondes caribéens en mouvement réunit Flavio Delice Desir, Samuel Gelas et Shamika Germain à A plus A Gallery, en collaboration avec le Campus Caribéen des Arts, avec le soutien de l’Institut Français. Curaté par Paola Lavra, le projet articule résidence, masterclass proposée par Julien Creuzet et moments d’échange avec la ville de Venise.

ŒUVRES / EXPOSITION

Trois toiles, une série de cartes et deux sculptures.

Durant cette résidence, la présentation rassemble trois toiles, une série de cartes et deux sculptures. Ces ensembles prolongent la recherche autour des mondes caribéens en mouvement : mémoire, déplacement, cartographie sensible et formes d’ancrage traversent les œuvres exposées.

Archives à compléter

Images et légendes à ajouter.

Remplacez les aplats par vos photos, puis modifiez les cartels sous chaque image.

Remplacez les aplats par vos photos, puis modifiez les cartels sous chaque image.

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Titre de l’œuvre / année

Technique, dimensions, lieu d’exposition ou note courte.

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Titre de l’œuvre / année

Technique, dimensions, lieu d’exposition ou note courte.

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Titre de l’œuvre / année

Technique, dimensions, lieu d’exposition ou note courte.

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Titre de l’œuvre / année

Technique, dimensions, lieu d’exposition ou note courte.

PARCOURS / CV

Formation, résidences, expositions.

Un parcours présenté simplement, par rubriques : formation, résidences, expositions sélectionnées et assistances d’artiste.

PARCOURS / CV

Formation, résidences, expositions.

Un parcours présenté simplement, par rubriques : formation, résidences, expositions sélectionnées et assistances d’artiste.

FORMATION

2019—2024 — Campus Caribéen des Arts, DNA / DNSEP, Martinique.

2023 — École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris. dans le cadre d'un partenariat avec le CCA.

2018—2019 — Lycée Lumina Sophie, Guyane. Option et Spécialiser Art Plastique.

RÉSIDENCES

2026 — Cité internationale des arts de Paris, programme ONDES.

2026 — Matéryo Péyi, Institut Français, Côte d’Ivoire ; Tombolos, Campus Caribéen des Arts et Maison N’Zima.

2024 — Noutoupatou, A plus A Gallery, Campus Caribéen des Arts et Institut Français, Venise.

EXPOSITIONS SÉLECTIONNÉES

2026 — Marché de l’Art, Fondation Clément.

— Matéryo Péyi, Côte d’Ivoire.

— Résurrection, Centre Évangélique du Lamentin.

— Starter, Tropiques Atrium.

2025 — YounnArtLot, Boutique de Cluny

— Starter, Galerie école.

— Starter, Tropiques Atrium, Scène nationale, Fort-de-France.

2024 — YounnArtLot, Madiana.

— Noutoupatou, A plus A Gallery, Venise.

— Être né(e) quelque part, Galerie école.

2023 — Être né(e) quelque part, Les Trois Fleuves, Cayenne.

2022 — Pigmentes d’avenir, Tropiques Atrium, Scène nationale, Fort-de-France.

ASSISTANCES D’ARTISTE

David Gumbs — assistant d’artiste sur le projet ETHNO SPIRITS,

Domaine Fonds Saint-Jacques.

Christian Bertin — assistant d’artiste pour l’exposition ''Cette foule qui ne sait pas faire foule'', Fondation Clément.

BIO / ATELIER

Entre terre berceau, terre mère et territoires de passage.

Entre terre berceau, terre mère et territoires de passage.

Flavio Delice Desir est né en 2001 à Saint-Laurent-du-Maroni, en Guyane, au sein d’une famille de migrants haïtiens. N’étant jamais allé en Haïti, il reçoit cette terre comme un imaginaire transmis : récits, contes, silences, chants, danses et conversations de quartier. De Malgache au Maroni, de la Martinique à Venise et à la Côte d’Ivoire, sa pratique convoque peinture, sculpture et installation pour tracer un voyage de retour vers une île héritée, rêvée et recomposée.

TERRE BERCEAU / GUYANE

TERRE MÈRE / HAÏTI IMAGINÉE

PRATIQUES / PEINTURE, SCULPTURE, INSTALLATION

AXES / MÉMOIRE, EXIL, ANCRAGE

Portrait d’atelier

Flavio Delice Desir — Artiste multidisciplinaire

CONTACT / RÉSEAUX

Entrer en contact, visiter l’atelier, proposer une exposition.

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© 2026 FLAVIO DELICE DESIR

COULEUR / TRACE / MATIÈRE